La peor pesadilla de mi madre...7 Carlos en mi salón!!!
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Documental War Photographer
* Título : War Photographer
* Dirección : Christian Frei
* Producción : Christian Frei
* Musica original : Eleni Karaindrou, David Darling
* Fotografia : Christian Frei, Peter Indergand et Hanna Abu Saada
* Montaje : Christian Frei
* País de origen : Suiza
* Genero : documental
* Duración : 96 minutos
* Fecha de publicación : 28 de febrero de 2002
Nominada para los Oscars de 2002 y premiada en una docena de festivales internacionales, “War Photographer” nos muestra la profesión del fotógrafo norteamericano James Nachwey, sus motivaciones, sus miedos y la rutina diaria de un reportero de guerra.
El director y productor suizo Christin Frei siguió a James Nachwey durante dos años en las guerras de Indonesia, Kosovo y Palestina utilizando unas microcámaras especialmente diseñadas para ir insertadas en la cámara fotográfica de James Nachwey. Esto nos permite observar al famoso fotógrafo en su búsqueda por el momento decisivo: la foto que pueda publicar.
El director y productor suizo Christin Frei siguió a James Nachwey durante dos años en las guerras de Indonesia, Kosovo y Palestina utilizando unas microcámaras especialmente diseñadas para ir insertadas en la cámara fotográfica de James Nachwey. Esto nos permite observar al famoso fotógrafo en su búsqueda por el momento decisivo: la foto que pueda publicar.
Me parece interesante, a parte de poner las fotos añadir los comentarios del que fue su acompañante durante el rodaje del documental y del propio Nachtwey.
“Natchway se ha expuesto, durante toda su carrera profesional a lo peor de la humanidad y al mismo tiempo ha mantenido una responsabilidad casi idealista, basada en su fe en que captar la guerra es un pequeño pero indispensable paso en su eventual erradicación. La absorbente película de Crhistian Frey es un desgarrador testimonio de esta visión y del discreto y desinteresado heroísmo con que Mr. Nachwey lo ha perseguido” The New York Times.
“Cada minuto que estaba allí quería huir. No quería ver esto. Cortaría y saldría corriendo o sería capaz de asumir la responsabilidad de estar ahí con la cámara” James Nachtwey.
“Lo que distingue a James Nachwey de muchos de sus colegas es, que el es consciente de que captar el sufrimiento, las heridas, la devastación y la muerte es una forma potencial de explotación , pero deja claro que la alternativa de dejar la miseria humana invisible es aún peor” The New Yor Times.
Ver esta película te abre los ojos, y acabas alcanzando la crueldad de conocer una realidad ajena al mundo urbanizado y que hay personas que mediante su trabajo y su vida intentan que conozcamos parte de esa realidad, que la mayoría del mundo ignora.
Este documental es una ventana al mundo, a los conflictos absurdos que se cobran vidas todos los días y de los que nos enteramos por las noticias sin darle mayor importancia.
Gracias a gente como James Natchwey el mundo tiene la capacidad ( si quiere ) de denunciar este tipo de abusos de derechos humanos por parte de politicos y de gente con intereses más importantes que la vida de inocentes.
Totalmente recomendable.
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9:28
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Por fin he podido conseguir que me saliera este ejercicio, anda que no le he dado vueltas...
Creo que se aprecia bien el efecto :D !!
La he puesto con mayor resolución y tamaño para que se pueda apliar y comprobar el efecto.
Creo que se aprecia bien el efecto :D !!
La he puesto con mayor resolución y tamaño para que se pueda apliar y comprobar el efecto.
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7:52
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Breve memoria del ejercicio:
Este ejercicio está realizado con un pequeño foco como única luz .
La intención era transmitir mediante una secuencia temporal, los distintos pasos seguidos en una batalla de manera que solo se vean en cada imagen un desastre y que lleve a la conclusión del espectador, de que en una lucha, da igual del bando del que estés, que en una guerra no hay vencedores, solo vencidos.
En la primera sombra puedes verse el inicio de la batalla, la chispa que prende la mecha.
En la segunda se puede ver llegando el apoyo y las primeras bajas.
En las posteriores la batalla en plen auge y finalmente todas las bajas.
Este ejercicio está realizado con un pequeño foco como única luz .
La intención era transmitir mediante una secuencia temporal, los distintos pasos seguidos en una batalla de manera que solo se vean en cada imagen un desastre y que lleve a la conclusión del espectador, de que en una lucha, da igual del bando del que estés, que en una guerra no hay vencedores, solo vencidos.
En la primera sombra puedes verse el inicio de la batalla, la chispa que prende la mecha.
En la segunda se puede ver llegando el apoyo y las primeras bajas.
En las posteriores la batalla en plen auge y finalmente todas las bajas.
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Breve memoria explicativa:
Para hacer este ejercicio me he basado practicamente en el pasado, en la cutura y en el diseño gráfico de la época de la que datan los libros.
La escanografía, es el modo de captura de una imágen sin utilizar una cámara de fotos, en este caso, un escáner.
Para hacerlo he analizado cada libro por fuera y he intentado sacarle el máximo partido a cada uno, escogiendo si hacer la escanofragía del lomo, de las tapas o incluso del interior.
Una vez escogida la postura del libro, el resto es darle al botón.
He querido prescindir de los efectos técnicos e identificables de la escanografía, como el barrido de escáner, porque no me merecía la pena que no se reconociera ni las tapas ni el nombre del libro, así que solo he usado la profundidad de campo como recurso técnico.
Para hacer este ejercicio me he basado practicamente en el pasado, en la cutura y en el diseño gráfico de la época de la que datan los libros.
La escanografía, es el modo de captura de una imágen sin utilizar una cámara de fotos, en este caso, un escáner.
Para hacerlo he analizado cada libro por fuera y he intentado sacarle el máximo partido a cada uno, escogiendo si hacer la escanofragía del lomo, de las tapas o incluso del interior.
Una vez escogida la postura del libro, el resto es darle al botón.
He querido prescindir de los efectos técnicos e identificables de la escanografía, como el barrido de escáner, porque no me merecía la pena que no se reconociera ni las tapas ni el nombre del libro, así que solo he usado la profundidad de campo como recurso técnico.
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Breve memoria explicativa sobre el trabajo:
En este reportaje mi principal idea era transmitir que en una época como esta , en el 2010, era de la tecnología y del avance, del progreso, nadie se acuerda de oficios manuales y tan humildes como una zapatería, en la que se reparan zapatos de toda clase.
Con el solo uso de las manos, esta familia ha pasado la zapatería de generación en generación sin hacer uso de alta tecnología, sino todo lo contrario, con maquinaria simple y aunticuada que con un buen mantenimiento no ha necesitado sustituirse.
En algunas fotos me pareció interesante dejar el color, aunque en principio quería hacer el reportaje entero en blanco y negro.
En este reportaje mi principal idea era transmitir que en una época como esta , en el 2010, era de la tecnología y del avance, del progreso, nadie se acuerda de oficios manuales y tan humildes como una zapatería, en la que se reparan zapatos de toda clase.
Con el solo uso de las manos, esta familia ha pasado la zapatería de generación en generación sin hacer uso de alta tecnología, sino todo lo contrario, con maquinaria simple y aunticuada que con un buen mantenimiento no ha necesitado sustituirse.
En algunas fotos me pareció interesante dejar el color, aunque en principio quería hacer el reportaje entero en blanco y negro.
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6:37
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Breve memoria explicativa de la experiencia en el estudio:
Es la primera vez que trabajaba dentro del estudio con un bodegón en el que apareciese un animal como Felipe, el ratoncito.
La fotografía está hecha con una caja de luz suave y luz natural y lateral proveniente de la izquierda. Está compuesto de la tetera, la taza, el azucarero el reloj, las cartas pequeñas y la gran carta de la reina de corazones.
El montaje final es posterior y realizado con Photoshop CS3.
Interpretación mediante bodegón del libro de Lewis Carrol : " Alicia en el país de las Maravillas" .
Es la primera vez que trabajaba dentro del estudio con un bodegón en el que apareciese un animal como Felipe, el ratoncito.
La fotografía está hecha con una caja de luz suave y luz natural y lateral proveniente de la izquierda. Está compuesto de la tetera, la taza, el azucarero el reloj, las cartas pequeñas y la gran carta de la reina de corazones.
El montaje final es posterior y realizado con Photoshop CS3.
Interpretación mediante bodegón del libro de Lewis Carrol : " Alicia en el país de las Maravillas" .
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12:13
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Breve memoria explicativa del trabajo:
Nunca antes había hecho una serie de fotografías abstractas. Para hacerlas he tenido que informarme en internet, buscar en los apuntes y buscar también fotos y autores para ver por dónde podía enfocar el trabajo. Me pareció un trabajo interesante porque no es la fotografía tal y como la concebimos hoy día.
Por esta razón he querido hacer un poco de todo, varios ejemplos en el mismo ejercicio, para probar y experimentar por qué técnicas me decantaba.
Una vez que tenía la información busqué lo que necesitaba: ejemplos en los que basarme y la cámara de fotos.
La primera imágen es tinta mezclada con agua sobre un plato resvaladizo de color neutro. Principalmente quería captar las ondas sinuosas de la tinta al contacto con el agua.
La segunda foto es una abstracción de una foto original de estudio pixelada.
La tercerá es una hoja hecha con teleobjetivo y ampliada. Varié un poco el color saturandolo y subiendole la intensidad para que pareciera los brazos del rio amazonas, ya que ese verde me recuerda a la selva amazónica.
La cuarta es un objeto muy cotidiano y de uso diario, pero usando la profundidad de campo como recurso artístico y seleccionando solo una parte he conseguido una abstracción del mismo.
La última no está retocada, es pintura seca cayendose, transmitiendo el paso del tiempo.
Con estas 5 fotos, me adentraba un poco en el terreno de la fotografía abstracta, y abarco los campos que me resultaban interesantes de este ejercicio.
Nunca antes había hecho una serie de fotografías abstractas. Para hacerlas he tenido que informarme en internet, buscar en los apuntes y buscar también fotos y autores para ver por dónde podía enfocar el trabajo. Me pareció un trabajo interesante porque no es la fotografía tal y como la concebimos hoy día.
Por esta razón he querido hacer un poco de todo, varios ejemplos en el mismo ejercicio, para probar y experimentar por qué técnicas me decantaba.
Una vez que tenía la información busqué lo que necesitaba: ejemplos en los que basarme y la cámara de fotos.
La primera imágen es tinta mezclada con agua sobre un plato resvaladizo de color neutro. Principalmente quería captar las ondas sinuosas de la tinta al contacto con el agua.
La segunda foto es una abstracción de una foto original de estudio pixelada.
La tercerá es una hoja hecha con teleobjetivo y ampliada. Varié un poco el color saturandolo y subiendole la intensidad para que pareciera los brazos del rio amazonas, ya que ese verde me recuerda a la selva amazónica.
La cuarta es un objeto muy cotidiano y de uso diario, pero usando la profundidad de campo como recurso artístico y seleccionando solo una parte he conseguido una abstracción del mismo.
La última no está retocada, es pintura seca cayendose, transmitiendo el paso del tiempo.
Con estas 5 fotos, me adentraba un poco en el terreno de la fotografía abstracta, y abarco los campos que me resultaban interesantes de este ejercicio.
Breve memoria explicativa del ejercicio:
Las instrucciones del ejercicio eran preparar un bodegón al aire libre. Basandome en la libertad que nos daba el ejercicio y escogiendo la luz para cada tipo de bodegón, he represantado varios espacios .
La primera foto es imitación de un reloj, haciendo las flores de manecillas y la hoja de secundero. Simboliza el paso del tiempo marchitando las flores.
La segunda es el tronco de un árbol. Lo más complicado de hacer es esta foto era esperar el momento justo en el que la luz del sol resaltara las texturas del árbol y la hierba.
La tercera está hecha en un pequeño rincón de una parcela en la que me dediqué a colocar los objetos que habían en el suelo y los alrededores, incluyendo plantas. La luz es más intensa porque el sol estaba más alto.
Las instrucciones del ejercicio eran preparar un bodegón al aire libre. Basandome en la libertad que nos daba el ejercicio y escogiendo la luz para cada tipo de bodegón, he represantado varios espacios .
La primera foto es imitación de un reloj, haciendo las flores de manecillas y la hoja de secundero. Simboliza el paso del tiempo marchitando las flores.
La segunda es el tronco de un árbol. Lo más complicado de hacer es esta foto era esperar el momento justo en el que la luz del sol resaltara las texturas del árbol y la hierba.
La tercera está hecha en un pequeño rincón de una parcela en la que me dediqué a colocar los objetos que habían en el suelo y los alrededores, incluyendo plantas. La luz es más intensa porque el sol estaba más alto.
Como experiencia lo veo bien, porque me ha enseñado a saber en qué momento del dia puedo obtener un tipo de luz más intenso, o más suaves.
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